20 jul. 20186 minuten om te lezen

Theo-Herbots-Wix-NL | Embrace the Movement: basisprincipes voor video-opnamen voor fotografen

Embrace the Movement: basisprincipes voor video-opnamen voor fotografen

“Fotografie is waarheid. De bioscoop is vierentwintig keer per seconde de waarheid. “De uitspraak van Jean-Luc Godard vat de relatie tussen fotografie en videografie perfect samen. Hoewel ze meestal worden gezien als volledig afzonderlijke disciplines die gewoon een gemeenschappelijk hulpmiddel delen, zijn ze in werkelijkheid slechts twee kanten van dezelfde medaille.

In de afgelopen paar jaar is het aantal kunstenaars dat ervoor kiest om video en statische afbeeldingen samen te voegen in hun werk exponentieel toegenomen. Dit is nauw verbonden met de snel verbeterende en betaalbare technologie, maar ook met de wens om meer te weten en meer te doen. Een nieuwe discipline leren kan wonderen doen voor je werk en je ook helpen om het bereik van je fotowebsite te vergroten . Omdat we weten dat de eerste stap altijd het moeilijkste is, hebben we de belangrijkste basisprincipes voor het maken van video-opnamen voor fotografen geselecteerd die u zullen helpen aan de slag te gaan met dit nieuwe avontuur.

Volg de regels

Laten we beginnen met wat u al weet: regels voor het samenstellen van fotografie. De meeste van hen zijn ook daadwerkelijk van toepassing op video, wat betekent dat je dit avontuur al begint met enige kennis van de basisprincipes van video-opnamen. De regel van derden, rechte horizonten en overzichtelijke achtergronden helpen je om prachtige videosamenstellingen te maken.

Het grootste verschil tussen fotografie en videografie als het gaat om compositie is de foutenmarge. Bij het maken van eenvoudige kaders kunt u gemakkelijk kleine vergissingen oplossen door de afbeelding te draaien of bij te snijden. Video vereist echter dat al deze elementen op de juiste manier op de camera worden afgespeeld.

Denk in reeksen

Zoals Henri Cartier-Bresson zei: “Van alle uitingsvormen is fotografie de enige die een precies moment in de tijd vastlegt.” Een van de grootste uitdagingen voor fotografen die beginnen met het opnemen van video’s verandert de manier waarop ze de tijd begrijpen. Het gaat niet langer om het vastleggen van dat moment dat nooit meer terug zal komen, maar om het vertellen van een verhaal in de loop van de tijd. Om het een beetje moeilijker te maken, gaat de tijd eigenlijk op twee verschillende manieren over: in je camera en daarbuiten.

Voordat u begint met het opnemen van een video, moet u een duidelijk idee hebben van hoe deze twee tijdlijnen zullen samenwerken. Welke fracties van de real-time worden opgenomen? En hoeveel van de video wordt aan elk van deze breuken toegewezen? Hoe lang duurt het om alle opnames te maken die je nodig hebt? Het beantwoorden van al deze vragen is een must om verbluffende resultaten te bereiken. Richt u op het vastleggen van zinvolle en visueel interessante clips die samen kunnen worden gemengd om een mooi verhaal samen te stellen.

Begrijp de beweging

Een van de eenvoudigste basisprincipes voor video-opnamen voor fotografen is dat dit formaat niets meer is dan een verzameling van meerdere belichtingen per seconde. Het aantal opnamen per seconde staat bekend als Frames Per Second (fps) en bepaalt de vloeiendheid van het beeldmateriaal: hoe hoger het cijfer, hoe vloeiender de beweging. De meest voorkomende framesnelheden zijn 24, 30 en 60, maar standaardnummers variëren over geografische locaties.

24 fps is de traagste framesnelheid waarbij beweging nog steeds echt lijkt. Als u op deze snelheid fotografeert, krijgt uw video een meer cinematografisch aanzien, omdat deze de framerate van filmfilms nabootst. Net iets hoger, bij 30 fps, tonen video’s meer details en lijken ze realistischer. Dit is de algemene standaard voor tv-opnames. Aan het hogere uiteinde bereikt 60 fps resultaten die het meest lijken op het menselijk zicht en slow motion mogelijk maken. Vanwege deze mogelijkheden wordt het meestal gebruikt voor sportvideo’s.

Houd het handleiding

In tegenstelling tot fotografie, waren automatische modi uw leven veel eenvoudiger, de beste manier om video’s te maken met weinig of geen ervaring, is door alleen de handmatige modus te gebruiken. De reden hierachter is dat eventuele kleine belichtingsveranderingen tijdens de clip duidelijk zichtbaar zijn. Selecteer al uw instellingen voordat u begint met opnemen en laat de actie gewoon doorgaan. Ja, dit omvat de focus. Als u een DSLR of een spiegelloze camera gebruikt, biedt de grote sensor een filmische scherptediepte. Je kunt dit gevoel verrijken door onderwerpen in en uit focus te laten gaan. In ruil daarvoor helpt deze oefening je betere beelden te maken naarmate je videovaardigheden ontwikkelen.

Breng uw snelheid in evenwicht

Net als bij fotografie, bepaalt de sluitertijd de hoeveelheid beweging die in elk frame wordt vastgelegd. Bij het opnemen van video wordt deze waarde echter bepaald door de framesnelheid en kan deze niet worden gebruikt om de hoeveelheid licht die de camera binnenkomt te beheren. Als je een te snelle sluitertijd gebruikt, krijg je een schokkerige beweging, terwijl het te langzaam gaat als een waas.

De algemene regel is dat uw sluitertijd uw framesnelheid moet verdubbelen. Voor de meest gebruikelijke tarieven resulteert dit in 1/48 voor 24 fps, 1/60 voor 30 fps en 1/120 voor 60 fps. Omdat de meeste camera’s sommige van deze snelheden niet toestaan, kunt u het resultaat eenvoudig afronden naar het dichtstbijzijnde beschikbare nummer.

Beheers het licht

Hoewel diafragma en ISO dezelfde functies hebben op zowel fotografie als op videografie, kan het niet mogelijk zijn om de sluitertijd te gebruiken om het licht in balans te brengen, wat resulteert in overbelichte scènes. Gelukkig zit de oplossing voor dit probleem misschien al in je tas. Neutrale dichtheidsfilters zijn een van de belangrijkste camera-accessoires voor beide disciplines en zorgen ervoor dat u eenvoudig de te grote hoeveelheid licht in uw video kunt compenseren.

Aan de andere kant heeft je fotografieflits geen zin als je meer licht in je scène wilt brengen. U hebt constant verlichting nodig die uw onderwerp te allen tijde verlicht. Tenzij u assistenten hebt of op een of andere manier het hele gebied verlicht kunt houden, dient u af te zien van het fotograferen van bewegende onderwerpen op slecht verlichte locaties.

Beheers alle basisprincipes

Het is altijd spannend om een nieuwe vaardigheid te leren, en het kan zijn alsof je meteen in allerlei luxe apparatuur en camerabewegingen springt. Helaas zal het enige tijd en een hoop oefenen kosten om op het punt te komen dat je goede resultaten kunt behalen met geavanceerde uitrustingen en technieken. Van het beheersen van soepele bewegingen tot het begrijpen van de motivatie erachter, er is zoveel om mee te beginnen.

U moet beginnen met uw aandacht te richten op de beweging die binnen het kader plaatsvindt. Laat de camera in eerste instantie volledig onaangeroerd en introduceer camerabewegingen als u comfortabeler wordt. Voor betere resultaten moet je een videostatief gebruiken, omdat ze meer controle bieden dan hun fotografische tegenhangers.

timelapse van wolken weerspiegeld op glasgebouw gif

Let op het geluid

Ooit afgevraagd wat de deal is met alle geluidscategorieën bij de Oscars? Je zult zeker begrijpen waarom er zoveel zijn zodra je video gaat opnemen. Als een nieuw element voor fotografen is audio een eigen gids waard. Maar aangezien we alleen proberen een algemeen beeld te krijgen van de basisprincipes van video-opnamen voor fotografen, zijn hier drie fundamentele dingen die u in gedachten moet houden:

Ingebouwde cameramicrofoons zijn gewoon niet goed genoeg, investeer in het kopen van een externe audiorecorder.
Als u externe apparaten gebruikt, start u de video met een klap zodat u deze later goed kunt synchroniseren.
Plaats de microfoon zo dicht mogelijk bij de geluidsbron.
Geef de geluidskwaliteit niet op voor een mooi uiterlijk. Niemand wil een prachtige video bekijken met een vreselijk geluid.

Vind uw software

Er is geen one size fits all oplossing als het gaat om post-productie. De beste videobewerkingssoftware is afhankelijk van de behoeften, het vaardigheidsniveau en de workflow van elk individu. Als u op zoek bent naar degene die voor u werkt, begin dan met wat onderzoek over de beschikbare opties en hun functies. De meesten van hen bieden gratis proefperioden aan, waarmee u sommige van hen kunt uitproberen voordat u er een kiest.

Blijf fotograferen

Dit is een belangrijk onderdeel van de basisprincipes van video-opnamen voor fotografen. Het kan echter ook worden vermeld onder “basisinformatie over het leren voor letterlijk iedereen”. Oefening baart kunst is een gezegde dat van toepassing is op elke nieuwe vaardigheid of techniek die je wilt beheersen. Nu je de basis hebt, is het tijd om je camera te nemen en de wereld van video te verkennen.

Klaar om je kennis in daden om te zetten? Deel je nieuwe vaardigheden met de wereld op je fotowebsite==>> !

Van Judit Ruiz Ricart

Fotografie-expert voor het Wix Blog & Social Media Team